治愈电影《心灵奇旅》:一场心灵的旅行,让你重新审视生命的意义

电影《心灵奇旅》不仅是一部温馨动人的动画片,更是一次关于生命意义的深刻探讨。

影片通过精神的自由、符号的想象和野性的追求,展现了人类对生活的渴望与思考，从纽约街头意外跌入"超度之前"的空间,主角乔伊开启了一段奇妙旅程。

这部作品打破了传统思维,用独特的视角重新审视生命的价值,引发观众对自我和世界的重新认知。

在你心中的世界，究竟是怎样的呢？

电影《心灵奇旅》讲述的是乔伊为实现自己的音乐梦想，在学生的推荐下有一次和多萝西娅演出的面试。

面试成功后的乔伊过于兴奋，掉进纽约的下水道并到了“超度之前”的空间。

在这个空间中，乔伊不仅做了“22”的导师，而且与它重回地球，帮助它找到了它的火花的故事。

电影《心灵奇旅》的情节和环境设计部分有大量的野性表达，主要体现在以下三个部分：

一、精神的自由

在电影中，身体“死亡”状态的乔伊是一种精神的存在，电影将其“物”化从而让观众有关注的焦点。

只有当物体摆脱空间约束的时候，物体才可能成为自由移动的和易于处理的形象，空间也才可能成为允许想象自由驰骋的场所，而与空间分开的物体可以在不失其本性的条件下在空间中随意移动。

乔伊掉落过程中所经过的种种物质形态是电影创作者在不失人本性的基本条件下对“死后世界”的空间想象的精神自由。

它摆脱了西方基督教所断言的“死后进入天堂”这一历史文化形成过程中的民俗所呈现的环境空间。

让原有的精神展现突破环境下的思维空间，从而让自我的精神得到自由解放，并在不同的空间当中做出不同的动作进行野性表达。

“超度之前”空间的组成色调以活跃的浅蓝色为主，阴暗的深蓝色为辅，隐喻个体精神自由的解放程度。

“阴暗和不祥的世界却是美的，因为在它的奇诡和莫测中不仅隐含着种种奥秘，而且隐含着法则，隐含着超越独立的真理，真理是超越人的渺小存在的。

”“盒子”空间隐喻着人类潜意识需求下形成的不同动作和环境，并进行野性表达。

一者为忘我之境，他们浮现在上空，处于精神享受之时，他们的身体动作是美的，隐喻人类渴慕的心理状态；

另一种是过度沉迷的快乐，从上空中落下来并进入迷失之境，逐渐被沙子包裹成怪物，对于他者的出现展现“敌意”或“逃避”，隐喻迷失自我。

当精神个体变成深蓝色的怪物之时，它受到了很大的物质限制，过度沉迷某种快乐导致难以摆脱因其产生的“迷失”，因而需要特定的“仪式”解除外在深沙的束缚，从而解脱环境的限制，自由行动，回归人的野性。

野性的形成自然环境有关，一切自然的造物首先是美的，它庄严而雄伟，在大自然的怀抱中，人只是沧海一粟，只是渺小的仆从。

“超度之前”的杰瑞是“与宇宙所有的量子场同在，以弱小的人脑可以理解的形式出现，世界由物质组成，物质首先造就自然环境，然后才为人类的存在和发展提供可能。

随着人类对自然的探究行为越来越深，对于世界的认识逐渐走向抽象化，精神自由的解放愈来愈大。

也正是这种不断深入探究的动作完善人的野性表达，并使杰瑞成为人可以理解的形式去理解“超度之前”的空间环境构成。

这种可理解的形式是抽象化的，精神是自由的，否则将固化人类对于死后空间的想象。

二、符号的想象

电影依赖声音以及图像的能指和所指功能赋予其符号以意义。

姚晓濛认为“电影‘不是对现实为人们提供的感知整体的摹写’，而是艺术家创造的产品，是重新结构的、具有约定性的符号系统。

电影符号的设计是电影创作者精神自由的想象。

这种符号的想象是采用抽象化的形式把电影创作者的野性表达转化为象征符号，观众从象征符号中解除现实环境的束缚进而对符号自由想象。

掉落下水道后并呈现蓝色物质形态的乔伊就象征着电影创作者对于人死后的形体想象，电影画面和声音的不断运动象征死后的“暖蓝色”空间是有温度与情感的。

情感和温度产生于行为和动作之中，大城市成为充满了富于戏剧性的偶然事件的大旋转舞台，意外和厄运是这里的常客——它们确实随时纠缠和威胁来访者。

通过意外和厄运的行为和动作符号想象隐喻传达没有意外和厄运的人生，难以体味人生的五味杂陈。

兴奋不已的乔伊从繁华的纽约街道掉落到“超度之前”的空间，“22”借用乔伊的身体从医院到繁华、吵闹、让人窒息的纽约街道，对于乔伊来说是厄运，对于“22”来说却是意外。

电影通过两者的意外和厄运进行符号的想象，让乔伊重新审视自己的人生，让“22”重新认识地球和生活。

将意外和厄运进行符号想象不断重新认识自我和这个世界的关系，并进行野性表达。

大城市是工业时代的产物，“小人物挤在特定的城区里，形成一种独特的生活方式，这种生活方式当然要求与之相适应的行为准则和‘人生哲学’。

这种“人生哲学”的形成是受制于发达工业环境下产生的限制思维，进而泯灭人类对于“符号”的想象。

在这个时期，“语言在强加于听众的结构中表达的是被歪曲、被省略的意义，表达的是其发展受到阻碍的内容和对以给定形式被给定的东西的接受。

”电影并没有对树叶、甜甜圈、蓝色的缝纫线以及卡车出租贴士进行阐释，而是通过画面和声音象征性地传达出其隐喻。

在这种背景下，乔伊和观众可以从旁观者的视角重新定义它们在各自人生中的隐喻和象征，打破工业社会固定给人的“程序”，复兴人类原有的野性思维，进而进行野性表达。

三、野性的追求

符号的想象伴随着野性的追求，并表现在对符号的重新理解和建构，“符号是从其环境中取得其意义的，”电影创作者主观上的野性追求是将现实事件符号化。

2020年对于美国人来说是“艰难”的一年，死亡、黑人、选举在电影中都有展现。

电影重新构建人们对世界的思维进行野性表达，从而对社会现实生活以及个人日常生活有着某种程度上基于社会意义的野性追求。

《心灵奇旅》于2020年12月25日在美国网络上映，是在圣诞节这个节日语境下重新构建对世界的认知和对自我的认同，进而传达出野性的追求。

追求本身也颠覆了西方基督教文化中的规定意识，“超度”空间并不是基督教的“阶级天堂”，而是所有的灵魂平等地“超度”。

平等超度不仅映照现实，也是对历史的讥笑，隐喻成功者的失败。

“电影最有意味的特点（尽管有些‘粗俗’）就在于它不能接受对于超俗的精神和最世俗的属性所做的习见的品级划分。

它可以为我们表现出一切生动特征的独特性和不可改变的具体性，表现出每个可见属性的特异性，而与无生气的抽象化范畴相对立。

电影中对于世俗所做的规定性品级划分反道而行之，对于“22”来说，普通人是没有资格去当它的导师。

但特蕾莎修女等有成就的导师都不能点燃其“火花”，反而是乔伊这个普通人在阴差阳错下与“22”灵魂置换，带其在人间经历了一系列的酸甜苦辣后，使其填满地球通行证的最后一个框，隐喻普通的小人物身上也能表现出“高贵”者的精神品格。

仅是空间的变化难以凸显该电影的主题。

当生命的存在是多维度的且打破日常所固化的思维特征时，符号的想象突破“界限”的限定，隐喻着精神的自由，进而形成一种野性的追求。

在追求的过程当中在不断重新认知自我和世界从而形成野性的表达，尚未成型的“22”或许是固化的思维特征。

当“22”爱上生活的一刻，对地球生活的符号想象突破了“界限”的限定，并对生命有着野性意义的追求。

仰望天空或许是“22”的“火花”，这不是从研讨会上得到的，而是通过一系列的“重生”行为和动作不断展现的。

动作是人物思维的表现，这整个“新生”动作本身就隐喻了人类对于“生命”的渴望和追求，隐喻对生命的意义的重新定义，对于世界的理解和认知也会采用新的认知方式，从而展现出个体的野性追求。

精神的自由、符号的想象、野性的追求，是电影《心灵奇旅》野性表达的体现。

它还原我们对生活的想象、精神的自由以及思维的野性跳跃，或许能在迷失自我的环境中重新找到有意义也有激情的生活。